LIN Yuan Shang
Né à Taipei (Taiwan), LIN Yuan Shang entre à l’école de l’Opéra de Pékin à onze ans et se spécialise dans les rôles acrobatiques et guerriers.
Il souffre de l’esthétique figée qu’on lui impose et, après quelques années au sein de troupes d’Opéra de Pékin, il décide de s’ouvrir à d’autres modes d’expression scénique - danse contemporaine et théâtre.
Au hasard d’une participation au Concours du Cirque de Demain, il est remarqué par Ariane Mnouchkine, avec qui il collabore de 1986 à 1988.
Il revient en France en 1994 pour approfondir sa connaissance de la danse contemporaine auprès de Maguy Marin, puis fonde la compagnie Eolipile.
Sa pièce solo Où m’emmenez-vous en voyage cette nuit ?, créée en novembre 1996, reçoit un accueil très chaleureux et lui ouvre les portes d’une diffusion internationale.

Caroline GROSJEAN
Danseuse
Après une formation en danse classique et contemporaine, Caroline Grosjean danse au sein des compagnies Almost a thing-Sarah Manya, Loulou Omer, Richard Mouradian et Ximena Walerstein. En 1999, elle est stagiaire au Centre Chorégraphique National dirigé par Mathilde Monnier à Montpellier. Elle reçoit la même année une bourse à la Martha Graham Dance Company.
Caroline rejoint la compagnie Eolipile en 2003 pour la création d’Une étincelle d’éternité et de Fuite (création 2004). Elle est assistante chorégraphique sur le spectacle La matière de nos songes créé par Lin Yuan Shang en 2005 avec les étudiants de l’Ecole de cirque de Rosny.
En 2007, elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine et s’investit en tant que formatrice dans des ateliers de sensibilisation à la danse avec des amateurs et des enfants. Elle travaille actuellement sur sa première pièce chorégraphique dont la création est prévue pour juin 2009.

Caroline DESMAISON
Danseuse
Formée à la danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Caroline Desmaison a travaillé avec différents chorégraphes dont Hervé Robbe, Franck Apertet, Annie Vigier, Philippe Tréhet.
Ses expériences lui ont permis d’aller à la rencontre d’autres disciplines comme le chant, l’acrobatie, la performance et les arts de la rue.
En 2004, elle intègre la compagnie DCA de Philippe Découflé pour le spectacle IIris et obtient le diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine. Parallèlement, elle travaille avec la compagnie du Nouveau Jour à destination du jeune public.  Elle est interprète pour Luc Petton dans sa création de 2009.
Elle rejoint en 2006 la Compagnie Eolipile pour la reprise du duo jeune public Une étincelle d’éternité et du trio Petites pièces chorégraphiques itinérantes.
Elle est l’interprète de la pièce Entre-deux que Lin Yuan Shang créé pour elle en 2008, un solo où elle donne corps à la pensée et à l’esthétique dansée du chorégraphe d’origine taïwanaise.

Sa douceur apparente trompe une énergie fougueuse, entre légèreté et impétuosité.

Li Li CHENG
Danseuse
Née à Taïpei en 1972, CHENG Lili suit une formation en danse traditionnelle chinoise et en danse classique au Hwa-Kung Arts School de Taïwan, puis obtient un diplôme en danse à la Chinese Culture University de Taïwan.
Elle poursuit ensuite sa formation en danse contemporaine en Europe, à la London Contemporary Dance School entre 1995 et 1997, et intègre dans ce cadre la Compagnie 4D Dance performance group. Elle danse également au sein de la compagnie de l’Alvin Ailey American Dance, participe à des travaux de recherches chorégraphiques avec Lea Anderson, Wayne McGregor et Wendy Houstoun.
A partir de 1998, elle danse avec la compagnie de Michèle Noiret, et celle de Yann Lheureux. Elle est également artiste invitée dans la compagnie du Capital Ballet Taipei (LI Mei Koang) à Taïwan. Depuis 2000, elle danse régulièrement avec la compagnie Christiane Blaise.
Elle rejoint la compagnie Eolipile à l’occasion de la pièce Une étincelle d’éternité dont elle est l’une des deux interprètes. Elle suit, parallèlement à la danse, une formation en réflexologie et massages chinois.

Sibille PLANQUES
Danseuse 
Après des études d'Histoire de l'Art, Sibille suit une formation pluridisciplinaire de danse et obtient son Diplôme d'Etat de professeur en 1999. La même année, elle créé avec Rodolphe Viaud, Le petit ver de la pomme reinette, solo primé aux Rencontres Chorégraphiques Européennes de Ginoza (Italie). Son duo créé avec Sophie POUPIN La sortie est au fond du couloir», est médaille d'or au concours de la Fédération Française de Danse en 2000.
De sa rencontre avec le chorégraphe Wom KIM, elle découvre une culture mêlant danse contemporaine et danse traditionnelle coréenne .Elle interprète et participe à la création de plusieurs de ses pièces.  Elle travaille avec Nathalie Pubellier de la compagnie L’Estampe et Marjolaine Louveau (duo Kit Utilisateur). Le solo Madeleine présenté devant les élèves de dernière année du Conservatoire de Danse de Paris sera repris en partie en variation libre de fin d’étude. Dernièrement elle a suivi des master-class de Carolyn Carlson, Susan Buirges, Dominique Boivin et Daniel Larrieu. Elle crée la Compagnie « Les Nébuleuses » et son 1er essai chorégraphique, basé sur la notion et  la représentation de l’espace.
En 2009, elle rejoint la compagnie Eolipile pour le projet « L’Art de la guerre ».
Parallèlement, elle enseigne la danse à Paris et participe à des actions de sensibilisation à la danse contemporaine en collèges et lycées.

Sa danse est organique, ses mouvements dans le continium, et derrière un physique filiforme à l’énergie parfois masculine, elle vibre à l’intérieur pleine de féminité.

André MANDARINO
Acrobate aérien, danseur
Après une formations de quatre ans à l’Ecole Nationale de Cirque de Rio au Brésil, son pays d’origine, et divers stages de commedia dell’art, de clown, marionnettes et danse entre 1992 et 1996, il intègre le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et obtient son diplôme en 1999. En France et au Brésil, il se spécialise en techniques aériennes par des stages de tissu avec Gérard Fasoli, sur les qualités de mouvements en trapèze avec Alain Velliux au Canada, en aréien avec la chorégraphe brésilienne Dani LIMA.
Il travaille depuis 2004 avec des compagnies de cirque et de danse. Il est interprète dans A Fiuk… de Pal Frenak de 2004 à 2007, En attendant Pinocchio de la compagnie La Soufflerie et collabore avec la compagnie Moglice Von Verx sur les spectacles Suspends en 2006 et Une jambe n’est pas une aile en 2008.
Avec sa propre compagnie « Les Escargots ailés », il créé en 2004 Le Passeur, un solo qui tourne en France et en Europe.  Dans le cadre de l’année du Brésil en France en 2005, il participe à un projet d’échanges culturels franco-brésilien (avec le lycée Agricole de Rethel et Spasso et l’Ecole Populaire de Cirque de Belo Horizonte).
En 2009, il danse dans Sieste Cubaine de Armance Brown/ Bruno Krief et dans Vertige de l'Ombre. Il tourne sa nouvelle pièce ABIKU. Au Brésil, il met en scène un spectacle Frisson avec les élèves de l'école de cirque « CEFAC » à Sao Paulo et un spectacle Le vol de l'éléphant, avec les élèves du lycée Agricole de Rethel.

Entre danse et acrobaties, André voltige sur terre et dans les airs… pour de nouvelles stratégies d’Art de la guerre.

Sun Chen-Huei
Vidéaste
Originaire de Taiwan, Sun Chen-Huei est diplômé en cinématographie à l’Ecole Nationale des Arts de Taiwan. Elle arrive en France en 2001 et obtient une licence de cinéma puis un master d’arts plastiques à l’Université Paris Seine Saint-Denis, après un passage au Fresnoy, studio national des arts contemporains.
A l’issue de cette formation, elle est conceptrice et animatrice (after effect) pour un weblog cinéma; monteuse et assistante monteuse sur plusieurs films notamment sur « Voyage de ballon rouge » de Hou Hsiao Hsien. Elle réalise aussi des making-off de court métrage.
En 2008, elle entame sa collaboration avec la compagnie Eolipile et créé l’illustration vidéo de Kung Fu dancing .

Hervé GARY
Créateur lumières
De 1973 à 1983, Hervé Gary exerce tous les métiers du spectacle - machiniste, accessoiriste, cintrier, régisseur de scène, régisseur général, directeur technique - sur de nombreuses scènes françaises ou étrangères et pour des festivals d’été. Il travaille également pour le cinéma comme accessoiriste, régisseur, premier assistant décorateur et ensemblier.
Créateur lumières depuis 1983, il collabore notamment avec :
- au théâtre : Philippe Adrien, Marcel Bozonnet, Françoise Petit, Jean-Michel Rabeux, Claude Santelli, Roger Louret, Arnaud Bédouet, Aurore Priéto
- à l’opéra : Marc Adam, Georges Aperghis, Didier Brunel, Patrick Guinan, Michel Jaffrenou, Mikael Lonsdalle, Jean-Marie Sénia
- au cinéma : Yves Amoureux, Boris Bergmann, Yves Comoli, Michel Gérard, Jean-Luc Godard, Claude Lelouch, Alain Robbe-Grillet.
Il crée les lumières du Cirque Ici pour Johann Le Guillerm. Il travaille également pour la mode et la publicité, éclairant les défilés de Christian Dior, Paco Rabanne, Jean-Paul Gaultier, Kenzo, Thierry Muggler, Paul Smith, Yamamoto.
En 1999, il crée l’environnement lumière de L’autre et moi (création chorégraphique d’Anna Huber et de Lin Yuan Shang). Il crée ensuite les lumières de Chinese Bastard, des Petites pièces chorégraphiques itinérantes, d’Une étincelle d’éternité et de Fuite.

Catherine TEIHET
Décoratrice
Après une formation en scénographie à l’Ecole Supérieure des Arts et Techniques et une expérience de trois ans en cabinets d’architectes, Catherine Teilhet devient assistante décors et costumes puis décoratrice pour le spectacle vivant et le cinéma, ainsi que pour des expositions.
Récemment, elle a travaillé pour la réalisatrice Joséphine Flasseur (La Brûlure indienne, 2000, et Fôret noire, 2002) et assuré la scénographie des expositions « La mode et l’enfant » (Musée Galiera, 2001) et « Une enfant dans ma rue » (Fondations Air France, 2002).
Pour la compagnie Eolipile, elle a réalisé les écrans qui forment le décor de Chinese Bastard ainsi que la scénographie des Petites pièces chorégraphiques itinérantes.

Thierry MADIOT
Musicien Compositeur
Il est performeur du souffle et du vent, inventeur d’instruments et collectionneur d’accessoires, tromboniste qui sillonne la musique improvisée et la musique contemporaine et conduit le temps musical par une perpétuelle transgression d’improvisation.
Après 20 ans de pratique sonore intensive, il privilégie le réel aux enregistrements. Il se confronte à d'autres formes artistiques notamment corporelles et poétiques (In-Ouïr, Action 99, Actions simultanées ; avec Esther Ferrer, Alfred Spirli) ainsi qu’à la danse (Felix Rückert, Aurore Gruel, Olivia Grandville…).
Il s’associe aux collectifs et interprète régulièrement la musique des autres (avec le quatuor Helios,  Jean Pierre  Robert, Lê Quan Ninh, les ensembles Dedalus, Hiatus, musiques de Cage, A.Clay,  Dazzi, Jodlovski, Schnebel, Tom Johnson...) pour revenir avec une oreille renouvelée aux musiques improvisées.
Son goût pour l’improvisation et l’invention de sons le mène parfois à substituer son trombone basse à des trompes télescopiques pouvant atteindre la taille de 30 mètres, se déployant dans l'espace qui les rendent aussi injouables que passionnantes. Il créé ZIPH un ensemble de 12 trompes  en collaboration avec  « Le Crime » à Lille.

Echappant au format classique du concert, il créé des installations sonores (en 2006, trompes et compresseur d'air La Malterie, résidence Rur'Art, Le Vent des Forêts, Festi cuivre, Fosse 9 9bis du bassin minier à Carvin...)
En France et à l’étranger, il traverse toutes sortes de scène, des scènes nationales (CCAM, Le Quartz, Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, le Vivat, CCN de Montpellier...) en passant par les festivals de l'Afijma ou les lieux d'art contemporain tels que la Fondation Cartier à Paris, Tent à Rotterdam (Festival international du cinéma) ou Audio Frames pour la Capitale Culturelle Européenne Lille 2004,  les Beaux Arts de Metz, Frac Lorraine, STUK.
Depuis 2004, il organise avec l'association Inouïr le festival  "Ça vaut jamais le réel".
Parallèlement, il anime des ateliers pédagogiques (classes à Pac, Cnr, Cefedem, Cfmi, Institut des jeunes aveugles...).

C’est en tant que cultivateur d'expérimentations et d’inventions de sons en connexion avec le mouvement dansé qu’il rejoint en 2009 la compagnie Eolipile pour le projet « L’Art de la guerre ».